Francuski romantyzm i hiszpańska muzyka organowa na zakończenie Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej (zdjęcia)

Krzysztof Pawlisz uznany organista oraz zespół Donne Armoniche wprowadził publiczność w świat pełen subtelnych harmonii, bogatych faktur i emocjonalnych uniesień, charakterystycznych dla francuskiego romantyzmu. W programie koncertu znalazły się utwory takich mistrzów jak C. Saint-Saëns, G. Fauré , C.Franck, a także nastrojowe kompozycje M. Duruflé, J. Allaina i J.Langlais, w których wykorzystane były motywy zaczerpnięte z chorału gregoriańskiego, doskonale oddające ducha tej epoki.

Pawlisz zaprezentował szeroki wachlarz technik organowych, wirtuozersko balansując między monumentalnymi pasażami a delikatnymi, lirycznymi frazami. Jego interpretacje były pełne finezji i głębokiego zrozumienia estetyki romantyzmu. Dopełnieniem tego wieczoru był występ zespołu Donne Armoniche, składającego się z trzech wybitnych wokalistek: pochodzącej z nowego Targu Katarzyny Wiwer oraz Adrianny Bujak – Cyran i Liliany Pociechy, które specjalizują się w wykonawstwie muzyki dawnej i sakralnej. Te trzy wytrawne śpiewaczki i ich wspaniałe głosy, współgrające z dźwiękami organów, stworzyły atmosferę pełną spokoju i duchowej kontemplacji, którą zachwyciła publiczność.

Finałowy koncert tegorocznego Festiwalu był prawdziwą ucztą dla miłośników muzyki organowej, skupiając się na bogatym dziedzictwie hiszpańskiej muzyki organowej. Marta Misztal Bloch, wybitna organistka, zaprezentowała program obejmujący utwory od renesansu po XX wiek, ukazując różnorodność stylów i wpływów regionalnych w hiszpańskiej tradycji muzycznej. Koncert rozpoczął się od dwóch utworów Jana Sebastiana Bacha – Preludium i Fugi g-moll. Bacha, mistrza baroku i jego pełnych emocji kompozycji nie mogło zabraknąć w programie. Dzięki niemu ukazano też techniczne możliwości organów. Preludium chorałowe, pełne majestatu i powagi, wprowadziło słuchaczy w nastrój kontemplacyjny, przygotowując ich na dalsze muzyczne doznania.

Dalsza część koncertu przeniosła publiczność w świat hiszpańskiej muzyki organowej. Marta Misztal Bloch wykonała utwory takich kompozytorów jak Luigi Boccherini, Francisco Correa de Arauxo, Antonio de Cabezón, José Jiménez, Eduardo Torres, Juan Bautista José Cabanilles oraz Jesús Guridi Bidaola. Repertuar ten ukazał bogactwo i różnorodność hiszpańskiej szkoły organowej, od renesansowych mistrzów, przez barokowe formy, po bardziej współczesne brzmienia. Interpretacje Marty Misztal Bloch cechowała nie tylko techniczna biegłość, ale również głębokie zrozumienie i szacunek dla hiszpańskiej tradycji muzycznej. Jej wykonania były pełne temperamentu i ekspresji, co doskonale oddawało charakter hiszpańskiej muzyki, w której często przeplatają się elementy sakralne i świeckie. Publiczność mogła usłyszeć zarówno dynamiczne, pełne energii utwory, jak i te bardziej refleksyjne, przepełnione duchowością i melancholią.

Dyrektorem artystycznym Festiwalu był Rafał Monita.

źródło: UM Zakopane, s/